Wir denken und machen. Genau so und immer anders. Unsere breite Erfahrung in Konzeption und Realisation – verknüpft mit Herzblut und Freude an der Sache – sorgt für authentische Kommunikationslösungen mit Sinn, Stil und Wert. Wir gestalten passende Inhalte für die entsprechenden Kanäle und bringen so Themen, Angebote, Produkte, Events, Marken und Unternehmen auf den Punkt.

Farner Consulting ist die führende Agentur für Kommunikationsberatung in der Schweiz. 1951 gegründet, ist die Agentur heute mit über 160 Mitarbeitenden an den Standorten Zürich, Bern, St. Gallen, Lausanne, Genf, Basel und Lugano tätig.

Als Designer und Art Director für Filmproduzenten, Konzertveranstalter, Museen, Theater, Verlage sowie im Imagebereich für Firmen und Institutionen verbindet er unkonventionelle Ideen mit der praxisnahen Schweizer Tradition. Daneben widmet er sich der Lehre und ist Dozent und Experte für visuelle Kommunikation an Kunsthochschulen im In- und Ausland. Seit 2008 Gastprofessor an der Nanjing University of the Arts, China. In seiner Arbeit steht der zu vermittelnde Inhalt, das Visualisieren einer Botschaft im Vordergrund. Dafür wählt er jene Darstellungstechnik, mit der ein Inhalt am besten interpretiert werden kann: Schrift, Zeichnung, Malerei, Fotografie. Als Atelierinhaber mit Angestellten und Praktikanten legt er Wert darauf, dass jede Urheberschaft klar ausgewiesen wird. Sind bei einem Projekt weitere Personen an der Gestaltung beteiligt, werden diese im Impressum namentlich aufgeführt.

Christen entwickelt kreative Designprojekte mit nachhaltiger Wirkung. Wir setzen die Botschaft unserer Kunden aus Kultur, Wirtschaft und Sozialem kraftvoll in Szene. Bei Bedarf holen wir ausgesuchte Partner an Bord. Dank unserer langjährigen Erfahrung arbeiten wir effizient, termin- und kostenbewusst.

Chefexpertin QV Grafiker*innen EFZ, Kanton Luzern

Diplômé avec mention de l’Ecole des Arts Appliqués de Genève en Graphisme et premier prix du CFC genevois en 2004, j’ai travaillé dans les principales agences romandes dont Saatchi & Saatchi et M&C Saatchi. En 2010, je suis parti vivre au Québec pour y travailler chez Cossette et Sid Lee. Dès 2013 j’ai travaillé comme freelance et j’ai co-fondé l’agence cavalcade à Genève en 2016. Je suis aujourd’hui directeur artistique, graphiste et illustrateur indépendant. Mon travail a été reconnu dans les festivals majeurs de créativité tels que D&AD, Cannes Lions, ADC global, ADCE, ADC Suisse, Eurobest, The One Show, LIA, Epica, New York Festivals.

Langjährige Erfahrung in der inhaltlichen Entwicklung und visuellen Umsetzung gestalterischer Projekte in den Bereichen CI/CD/Branding, Editorial Design und Corporate Communication. /// Über 10-jährige Lehrtätigkeit in der Aus- und Weiterbildung im Bereich Graphic Design, sowie Aufbau und Entwicklung von Projekten und Studiengängen in diesem Bereich /// Schnelle Auffassungsgabe, systematische Analyse, konstruktiver Blick, Interesse am Menschen.

Die Zürcherin Sarah Furrer verbrachte ihre Kindheit in San Diego (USA). In Luzern schloss sie an der Hochschule Luzern die Fachklasse Grafik ab und sammelte Arbeitserfahrungen in diversen Agenturen in Zürich, Bern und Berlin. Seit 2014 arbeitet Sarah Furrer als selbständige Grafikerin und Illustratorin.

Hallo. Wir sind Grafikraum. Ein kreatives Atelier mitten in Bern. Corporate Design, Editorial & Web sind unsere Disziplinen. Erwecken Sie mit gezielten Massnahmen das volle Potenzial Ihrer Marke. Wir beraten Sie gerne: 031 312 16 22. (Bild: Brand-Identity für den Online-Kosmetik-Shop ruecinq.com)

TBWA\ Switzerland AG

SOURCE ist eine Agentur für Design und Kommunikation. Wir schaffen Identitäten und realisieren alle Formen von markenrelevanten Medien für die analoge, digitale und räumliche Kommunikation.

Meine Kompetenzen liegen in den Bereichen Corporate Identity, Markenführung, Systemdesign, Naming, Signaletik, Webdesign, Ausstellungsgestaltung, Buchgestaltung, Führungsinstrumente, Typedesign, Schulung, Supervision und Imagewerbung.

Inhabergeführtes Atelier seit 1990 mit viel Erfahrung und Spürsinn für die Essenz einer Sache. Eigenständige, unkonventionelle Lösungen, die dem Kunden einen bleibenden Mehrwert geben. Leibundgutdesign erstellt ehrliche, brauchbare, verständliche, unaufdringliche, konsequente, ästhetische Lösungen – visuelle Gestaltung als Brückenschlag zwischen Inhalt und Form.

Kai Damian Matthiesen ist ein Grafik Designer und Typograf der in London, Bern und Wien arbeitet. Er hat einen Master Abschluss absolviert am Royal College of Art in London in Visueller Kommunikation sowie den Bachelors vom London College for Communication in Grafik und Typografie. Der Vorkurs absolviere er an der F+F Schule für Gestaltung in Zürich. Die Arbeit des Studios bezieht sich auf klare typografische Lösungen im Bereich der Schriftgestaltung, Branding, Werbung, 360° Kampagnen, Buchgestaltung, Ausstellungsgrafik, Logo Design, Web- and Online Design.

Reflector ist ein Grafikbüro in Luzern, welches mit Leidenschaft und Präzision Bücher, Publikationen, Plakate, Identitäten, Lehrmittel, Infografiken, Fonts, Webseiten, Interfaces und Ausstellungen für kulturelle Institutionen, Unternehmen und Einzelpersonen gestaltet. Team: Flavia Mosele (Inhaberin), Robert Bossart (Inhaber), Gisela Buob

2. stock süd netthoevel & gaberthüel, Biel: Andréas Netthoevel und Martin Gaberthüel haben sich 1979 in Biel kennen gelernt. 1990 gründete Netthoevel in der Uhrenmetropole, nachdem er bei der deutschen Vogue in München und danach im Laboratorium für Gestaltung in Bern tätig war, den Gestaltungsbetrieb 2. Stock Süd, während Gaberthüel bei Jean Widmer in Paris und danach im Atelier Jaquet in Bern arbeitete. Seit 1995 leiten die beiden gemeinsam die Geschicke des Gestaltungsbetriebes. Ihre Tätigkeitsfelder reichen vom Corporate Design über Editorials und Plakate bis hin zu Interventionen am Bau und Signaletik. Die spezifische Arbeitsweise der beiden Grafiker, in der das Kommunizieren von Inhalten im Zentrum steht, wurde regelmässig ausgezeichnet; so vom Art Directors Club New York und dem der Schweiz, dem Type Directors Club New York, den New York Festivals, dem D&AD-Award in London und dem deutschen red-dot-award mit «best of the best» in der Kategorie «Communication Design». 1997 waren die zwei Gestalter Jurymitglied beim Art Directors Club New York. Im selben Jahr wurde Netthoevel in den Art Directors Club Schweiz aufgenommen. Ein Jahr später dann holte Niklaus Troxler die beiden Gestalter in die Alliance Graphique Internationale (AGI). Netthoevel ist seit 2000 Dozent für Visuelle Kommunikation an der Hochschule der Künste in Bern (HKB). An der selben Institution engagieren sich Netthoevel & Gaberthüel an diversen Forschungsprojekten im Kommunikationsdesign.

RAU WERBEAGENTUR – EINFACH GUTE WERBUNG. Werbung funktioniert nur dann, wenn ein gutes Konzept gut umgesetzt wird. Als Full Service Agentur legen wir grossen Wert auf durchdachte, strategische Planung, überraschende Konzepte und sehr sorgfältig ausgeführte Umsetzungen. Vom grafischen Entwurf bis hin zur druckfertigen Vorlage. Von der prägnanten Headline bis hin zum publizistischen Produkttext. Egal, ob für Plakate, Inserate, Broschüren, Online-Banners oder für Facebook.  Wir konzipieren und realisieren auf jeder Stufe der Marketingkommunikation und übernehmen Verantwortung. So wie es sich gehört, ohne Wenn und Aber. Und genau darum machen wir gute Werbung: Für Immobilien, für den Detailhandel, die Gastronomie und für alle, die das zu schätzen wissen.

Reinhard’s work is remarkable: powerful, memorable and imaginative. But perhaps the most extraordinary thing about the man is that he is still toweringly successful at a time when some marketing and communications people might feel that there is no need for his kind of work at all. After all, who needs trade fairs and exhibitions when the Internet and other technological marvels can bring everything into your home and office? OK, we all know the answer to that: there is no substitute for personal relationships, meeting people, face-to-face discussions, eye contact and all that. But, the argument runs, you can have all these things without paying a fortune for what are likely to be, however beautiful and full of impact, ephemeral pieces of three-dimensional design and construction. And any-way, what about cost effectiveness? How many people visit a show compared with the numbers of people who visit a corporate web site? And what is the relative cost of each visit? I have to say that this ‘rationalist’ argument collapses when being fair about the context of the best trade shows and faced with the reality of Reinhard’s spectacular and magical work. Yet, even if you brush these points aside, there is the second line of argument. Where does the trade show fit into the new holistic approach to corporate communications? And more particularly, where does Reinhard’s work fit? The new thinking, to which the world’s most sophisticated corporations now subscribe, is that the advertising campaign, the new product launch, the web site, the Chairman’s speech, the internal communications video and all the rest of it contribute to, and are part of, an integrated programme of marketing and corporate communications. Surely, within this context, the grand set-piece show stand cannot be an integral part of a corporate whole. Although it may have a secondary role in bringing people together, in a world of co-ordination, integrated marketing and communications, it must surely be a costly irrelevance. In the hands of designers of lesser calibre, this might be so, but this is where Reinhard’s skill, perhaps amounting to genius, emerges. At his best (as he so often is) Reinhard manages to capture the spirit of the client and encapsulate it in his design work. His exhibition design for trade fairs projects a three-dimensional version of corporate identity. So, I believe that perhaps the most remarkable characteristic of Reinhard’s quite extraordinary achievement is that, at a time of the most dramatic and turbulent changes in communication and marketing techniques and tools that I can remember, he manages to keep his work relevant, powerful and at the heart of his clients’ mind set. And this of course is not only a tribute to the work of Reinhard, but to the wisdom of his clients. Wally Olins, London

Wir entwickeln Identitäten. Mit unserer gestalterischen Kraft, dem strategischen Wissen und der effizienten Prozessbegleitung schaffen wir langfristigen Mehrwert für Ihre Marke, Ihr Produkt und Ihr Unternehmen.

Jörg Schwertfeger is a graphic designer focussed on printed matter, mainly books, as well as visual identities and their digital anchors and applications. Clients range from cultural to financial sectors, small and independent groups and individuals, to international corporations. His practice is based in Zurich, Switzerland, where he works independently and in collaborative settings since 2009. He is a graduate of the Royal College of Art and member of sgv, ‘Schweizer Grafiker Verband.’ Visiting Lecturer for Graphic Design at F+F Schule für Kunst und Design Zurich, expert examiner Grafiker/Grafikerin EFZ (Bildungsdirektion Kanton Zürich) and former associate assistant of the MA and BA Visual Communication course at the Zurich University of the Arts, ZHdK.

Visuelle Gestaltung, Fotografie, Webdesign. Wir nutzen Syner­gien der drei Diszi­plinen für unsere visuel­len Kon­zepte und bie­ten Auf­trag­gebern Komplett­lösun­gen aus einer Hand.

Gestalter FH Vizedirektor der Schule für Gestaltung Bern und Biel SfG BB und Leiter Standort Biel

Zuerst Applikationsentwickler. Dann Interaction Designer. Digital Native. Unternehmensgründer. Leidenschaftlicher Walliser, begeisterter Wintersportler und Mountainbiker. Hat sein anderes Hobby zum Beruf gemacht (Website & Mobile Design & Entwicklung).